5 Remakes que si son recomendables

5 Remakes que si son recomendables

Remakes, reboots y readaptations. Tres formas de hacer lo mismo que cada vez son más y más constantes en Hollywood, en vez de probar nuevas ideas y nuevas fórmulas para hacer películas.

Los remakes, son por lo general, propiedades de los estudios, como películas viejas o muchas veces películas extranjeras que se re hacen o se actualizan. Muchas veces se hacen casi cuadro por cuadro igual, pero las mejores son aquellas en donde se toman elementos de las películas originales y se exploran nuevas ideas a partir de la idea original.

Ejemplos de Remakes: Alfie (1964-2004), The Ring (1998-2002), Rec (2007-2008), Halloween (1978-2007), The Uninvited (2003-2009), Cabin Fever (2002-2016), Psycho (1960-1998), Disturbia (1954-2007), The Hill Have Eyes (1977-2006), Shutter (2004-2008), One missed call (2003-2008), The Fly (1958-1986), The Blob (1958-1988), The Grudge (2002-2004), Taxi (1998-2004), The Little Shop of Horrors (1960-1986), Connan (1982-2011), Total Recall (1990-2012), Point Break (1991-2015).

Reboots, son películas en donde se toman películas antiguas y se realizan ideas diferentes y aisladas de las películas originales, prácticamente conectadas por los nombres y conceptos grandes. Aquí tenemos principalmente a películas de terror y de superhéroes  como por ejemplo: Texas Chainsaw Massacre (1973-2004), Spiderman (2002-2007-2017), Batman (1989-2005), Hulk (2003-2008), Nightmare on Elm Street (1984-2010), Robocop (1987-2014), Teenage Mutant Ninja Turtles (1990-2014).

Y las readaptations son películas por lo general, basadas en alguna obra literaria, en donde se toma una nueva interpretación del material original. Acá están varias películas basadas principalmente en novelas como: Drácula (1931-1992-2014), Carrie (1976-2013), The Thing (1951-1982), Pride and Prejudice (1995-2005), Planet of the Apes (1968-2001-2011), Lolita (1962-1997).

Hoy no voy a poner a hablar tano de porque no me gustan los remakes, pero por lo general, me parece una jugada de productores y no de directores o de actores o escritores,

Les dejo algunas películas que caen dentro de estas categorías que me gustan y que se las recomiendo si buscan alguna para ver.

The Fly (1958-1986)

La mosca (The Fly) es una película del año 1986 dirigida por David Cronenberg, y protagonizada por Jeff Goldblum junto a Geena Davis y John Getz.

La versión original es una película de 1958 dirigida por Kurt Neumann con David Hedison, Patricia Owens y Vincent Price.

Aunque las dos películas son muy buenas, y ambas tienen una estructura de historia similar, en donde un científico se convierte en mosca, ambas cuentan historias paralelas, en forma totalmente diferente.

La original cuenta la historia en forma retrospectiva, y la versión más nueva cuenta la historia en forma prospectiva.

Realmente la nueva versión es una película genial, Jeff Goldblum y Geena Davis en su mejor momento, los efectos impecables, y la historia realmente atrapante.

Ganó el Oscar al mejor maquillaje, y fue un éxito tanto de taquilla (Presupuesto US$ 15.000.000-Recaudación US$ 60.629.000) y también un éxito a nivel de crítica.

The Thing (1951-1982)

El remake de 1982 de John Carpenter, es una de mis peliculas favoritas, una historia genial, no apreciada en su momento, pero que con el tiempo se convirtió en un verdadero clásico de culto.

La película original de Howard Hawks The Thing from Another World (1951), fue una película aclamada en su momento y fue la inspiración para muchos directores de cine de ficción y terror.

Ambas películas están basadas en la novela corta de John W. Campbell Jr. Who Goes There?, pero el film de Carpenter es más fiel a la obra original.

Muestra la historia de un grupo de científicos en una estación en la Antártida, que se encuentran con un perro perseguido por unos noruegos, este perro, resulta ser una extraña criatura alienígena que puede cambiar de forma. En el medio de la nada, se crea un ambiente de miedo, terror, paranoia, claustrofobia, a medida que mueren los miembros de la estación y a la par van descubriendo que es y de que se trata lo que les esta sucediendo.

Los efectos visuales son legendarios, la historia y el guión aún más, esa atmosfera generada es única, entre el miedo y el terror y tener la incertidumbre de que va a pasar.

Un thriller único, que en su momento no pudo ser un éxito, ese año hubo varios éxitos de taquilla como ET, Poltergeist, Blade Runner, Connan el bárbaro, Rambo, Ghandi, Tron, Rocky III, entre otros.

Con el tiempo fue ganando adeptos, y es de una calidad genial, recomendadisima!

Dredd (1995-2012)

La versión original Judge Dredd (Juez Dredd) fue una película de 1995 dirigida por Danny Cannon y protagonizada por Sylvester Stallone, Rob Schneider y Diane Lane.

La nueva versión llamada Dredd de 2012, dirigida por Pete Travis con guión de Alex Garland y protagonizada por Karl Urban.

Ambas son adaptaciones del personaje de cómic creado por John Wagner y Carlos Ezquerra. En el comic el personaje es duro, sin humor, con un futuro post apocaliptico caótico, y con humor satírico.

La primera versión no tuvo buena acogida, principalmente porque la producción no quería hacer una película con el tono del comic original, haciéndolo más pop, más limpio, con mucho humor, baja calidad, efectos inconsistentes, haciendo que sea un fracaso de taquilla (Presupuesto US$ 90.000.000-Recaudación US$ 113.000.000) y de críticas, Stallone se ganó el Golden Raspberry al peor actor del año por esta película.

Dredd, es una versión mucho más fidedigna al comic, 100% adrenalina de comienzo a fin, buenísimos efectos, buenas actuaciones, buena fotografía y sin intentar de estar ligada a su versión predecesora. Esta película no tuvo buena distribución para el cine e hizo que tenga bajísima recaudación (Presupuesto US$ 45.000.000-Recaudación US$ 36.000.000).

Mucho de esto tiene que ver con la primera versión, ya que fue tan pero tan mala, y con una mala campaña publicitaria y pobre distribución fue una combinación perfecta para el fracaso en taquilla.

Poco a poco, de boca en boca, y por foros en internet, la nueva versión fue ganando adeptos y fue una de las peliculas ese año en tener record de descargas en iTunes.

En un futuro post apocalíptico, las ciudades se juntan para ser megaciudades. En "MegaCity Uno" los criminales mandan y la única fuerza del orden recae son los "Jueces", que combinan funciones de policía, juez, jurado y verdugo. Uno de los Jueces es Dredd (Karl Urban), quien es asignado para evaluar a Cassandra Anderson (Olivia Thirlby), una novata con poderes psíquicos producto de una mutación genética.

Para resolver un triple asesinato, acuden a una zona a la que los jueces rara vez acceden, un bloque vertical de 200 pisos llamado Peach threes  por "Ma-Ma" (Lena Headey), una prostituta convertida en traficante de drogas, y su clan. Al inicio de misión, logran detener a un miembro de la banda, ante el miedo de que cuente todo lo que sucede en ese territorio, Ma-ma desata un ataque a escala total contra los dos jueces.

The Ring (1998-2002)

La versión original, Ringu (japonés: リング), es una película de terror y misterio japonesa del año 1998, dirigida por Hideo Nakata, adaptada de la novela del mismo nombre de Kôji Suzuki, basada en el cuento popular japonés Banchō Sarayashiki.

Debido al éxito provocado en Japón y toda Asia por esta película, Dreamworks, compra los derechos y realiza su versión, dirigida por dirigida por Gore Verbinski, y protagonizada por Naomi Watts, Daveigh Chase y Martin Henderson.

La historia se centra en una cinta de video maldita misteriosa que contiene una serie aparentemente aleatoria de inquietantes imágenes. Después de ver la cinta, el espectador recibe una llamada telefónica en la que la voz de una chica anuncia que el espectador va a morir en siete días. La película fue un éxito de crítica y comercial.

Lo que hacen bien en esta película por sobre todo es dar la atmosfera adecuada, dar esa sensación de incomodidad, de incertidumbre e impredictibilidad que las buenas peliculas de terror tienen.

Esta película desencadeno, en forma creo yo malinterpretada, una oleada de remakes, de peliculas de terror asiáticas. Por qué malinterpretadas? Porque culturalmente el concepto de fantasmas en Japón y Estados Unidos es diametralmente diferentes.

En Estados Unidos los fantasmas se visten como en el día a día de antes de fallecer, y en Japón se visten con la ropa con las que fueron enterrados, Los fantasmas en occidente quedan en planos terrenales por no poder entrar al cielo o al infierno mientras que en Japón quedan en planos terrenales atrapados por tareas pendientes sin posibilidad de ir a otros planos. En Japón la mayoría de los fantasmas son vengativos (onryou), mientras que en occidente hay el concepto de fantasmas buenos o traviesos.

Esto es muy importante para entender porque The Ring funcionó y los demás remakes de J-Horror no funcionaron.

Scarface (1932-1983)

Muchas personas, ni siquiera saben que esta película tiene una versión original de 1932 y piensan que solo existe la versión de 1983, la cual es memorable, y casi solo queda el esqueleto y el nombre como denominadores en común entre ambas películas.

La original de 1932, fue dirigida por Howard Hughes, es una película que muestra a los gánsteres de su época, se trata de la historia de Tony Camonte (Paul Muni), un gánster de origen italiano, ignorante y sin escrúpulos, siendo la mano derecha de Johnny Lovo (Osgood Perkins), el mafioso más poderoso de Chicago. Ambicioso y cruel, Camonte, que por una cicatriz que le cruza el rostro recibe el apelativo de Scarface (cara cortada), elimina poco a poco a los rivales de Lovo hasta que, con la ayuda de su amigo Guino Rinaldo (George Raft), le arrebata también el poder y se convierte en el amo de la ciudad. Tras  vacaciones en Florida descubre que su hermana Cesca (Ann Dvorak), por la que siente un amor confuso y apasionado, es la amante de Guino, su amigo y complice. Tony asesina a Guino antes de que su hermana pueda decirle que ya se habían casado; después de esto la policía busca a Tony por el asesinato de Guino Rinaldo. Tony termina atrincherado en su mansión junto con su hermana.

La versión de 1983, fue dirigida por Brian De Palma, y el guión fue escrito por Oliver Stone. Fue Protagonizada por Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Harris Yulin, Paul Shenar y F. Murray Abraham en los papeles principales.

En esta versión se cuenta la historia de Antonio «Tony» Montana (Al Pacino)  un delincuente, de fuerte carácter, refugiado en Estados Unidos. Harto de vivir en la miseria, quiere triunfar a cualquier precio junto con  su amigo Manny Rivera (Steven Bauer), y son reclutados por Frank López (Robert Loggia), quien trabajo a trabajo los hace ascender en su organización, desde hacer tratos con traficantes menores, asesinatos, hasta llegar al proveedor de cocaína Sosa en Bolivia.

Tony termina eliminando a Frank y sus hombres, se termina quedando con la mujer de López y con todo el poder. En forma meteórica pasa de las calles a la cima del mundo, con todo lo que siempre soñó alcanzar.

Tony falla en un golpe para asesinar a un periodista que hostigaba a Sosa, habiendo tenido un acuerdo para a cambio sobornar a los jueces que manejaban el caso de Montana. Ya de vuelta en su mansión Tony recibe una llamada de Sosa, quien jura venganza.

Por otro lado, que su mano derecha Manny se encuentra con su hermana Gina, cegado de celos, mata a Manny de dos disparos, Gina llorando le dice demasiado tarde que ella y Manny se casaron el día anterior y que iban a darle una sorpresa, Tony se lleva a Gina a su mansión dejando el cadáver de Manny en el suelo. El Ataque de Sosa comienza y Tony, completamente drogado no logra comprender la magnitud. Gina es asesinada por un matón de Sosa pero Tony lo tira del balcón y lo mata, después de tomar su M16, comienza a disparar de forma enloquecida. Sin embargo, muere de un disparo por la espalda con una escopeta por la mano derecha de Sosa quien subió por la ventana de su despacho. El atacante de Tony baja las escaleras mientras los demás atacantes miran el cuerpo de Tony, el cual queda tendido en una pequeña fuente de agua que contiene un globo grande con su lema personal: "The world is yours".

Esta película tiene todo, pero por sobre todo, tiene una historia muy fuerte sobre el poder, la ambición, el mundo criminal y como uno puede subir y bajar en la vida de la noche a la mañana.

El guión de Oliver Stone, es brillante, políticamente cargado, súper violento, pero con violencia que tiene un propósito, y no son simplemente explosiones por cargar de emociones una película.

Probablemente va a quedar en la historia como la película más memorable de Di Palma, y como uno de los roles emblemáticos de De Niro. Es una película atemporal, y aunque relatada en los 80, con ambientación de la época, uno la puede ver y disfrutar una y otra vez.

Esta versión si supera y de lejos a su versión original.