5 Remakes que si son recomendables

5 Remakes que si son recomendables

Remakes, reboots y readaptations. Tres formas de hacer lo mismo que cada vez son más y más constantes en Hollywood, en vez de probar nuevas ideas y nuevas fórmulas para hacer películas.

Los remakes, son por lo general, propiedades de los estudios, como películas viejas o muchas veces películas extranjeras que se re hacen o se actualizan. Muchas veces se hacen casi cuadro por cuadro igual, pero las mejores son aquellas en donde se toman elementos de las películas originales y se exploran nuevas ideas a partir de la idea original.

Ejemplos de Remakes: Alfie (1964-2004), The Ring (1998-2002), Rec (2007-2008), Halloween (1978-2007), The Uninvited (2003-2009), Cabin Fever (2002-2016), Psycho (1960-1998), Disturbia (1954-2007), The Hill Have Eyes (1977-2006), Shutter (2004-2008), One missed call (2003-2008), The Fly (1958-1986), The Blob (1958-1988), The Grudge (2002-2004), Taxi (1998-2004), The Little Shop of Horrors (1960-1986), Connan (1982-2011), Total Recall (1990-2012), Point Break (1991-2015).

Reboots, son películas en donde se toman películas antiguas y se realizan ideas diferentes y aisladas de las películas originales, prácticamente conectadas por los nombres y conceptos grandes. Aquí tenemos principalmente a películas de terror y de superhéroes  como por ejemplo: Texas Chainsaw Massacre (1973-2004), Spiderman (2002-2007-2017), Batman (1989-2005), Hulk (2003-2008), Nightmare on Elm Street (1984-2010), Robocop (1987-2014), Teenage Mutant Ninja Turtles (1990-2014).

Y las readaptations son películas por lo general, basadas en alguna obra literaria, en donde se toma una nueva interpretación del material original. Acá están varias películas basadas principalmente en novelas como: Drácula (1931-1992-2014), Carrie (1976-2013), The Thing (1951-1982), Pride and Prejudice (1995-2005), Planet of the Apes (1968-2001-2011), Lolita (1962-1997).

Hoy no voy a poner a hablar tano de porque no me gustan los remakes, pero por lo general, me parece una jugada de productores y no de directores o de actores o escritores,

Les dejo algunas películas que caen dentro de estas categorías que me gustan y que se las recomiendo si buscan alguna para ver.

The Fly (1958-1986)

La mosca (The Fly) es una película del año 1986 dirigida por David Cronenberg, y protagonizada por Jeff Goldblum junto a Geena Davis y John Getz.

La versión original es una película de 1958 dirigida por Kurt Neumann con David Hedison, Patricia Owens y Vincent Price.

Aunque las dos películas son muy buenas, y ambas tienen una estructura de historia similar, en donde un científico se convierte en mosca, ambas cuentan historias paralelas, en forma totalmente diferente.

La original cuenta la historia en forma retrospectiva, y la versión más nueva cuenta la historia en forma prospectiva.

Realmente la nueva versión es una película genial, Jeff Goldblum y Geena Davis en su mejor momento, los efectos impecables, y la historia realmente atrapante.

Ganó el Oscar al mejor maquillaje, y fue un éxito tanto de taquilla (Presupuesto US$ 15.000.000-Recaudación US$ 60.629.000) y también un éxito a nivel de crítica.

The Thing (1951-1982)

El remake de 1982 de John Carpenter, es una de mis peliculas favoritas, una historia genial, no apreciada en su momento, pero que con el tiempo se convirtió en un verdadero clásico de culto.

La película original de Howard Hawks The Thing from Another World (1951), fue una película aclamada en su momento y fue la inspiración para muchos directores de cine de ficción y terror.

Ambas películas están basadas en la novela corta de John W. Campbell Jr. Who Goes There?, pero el film de Carpenter es más fiel a la obra original.

Muestra la historia de un grupo de científicos en una estación en la Antártida, que se encuentran con un perro perseguido por unos noruegos, este perro, resulta ser una extraña criatura alienígena que puede cambiar de forma. En el medio de la nada, se crea un ambiente de miedo, terror, paranoia, claustrofobia, a medida que mueren los miembros de la estación y a la par van descubriendo que es y de que se trata lo que les esta sucediendo.

Los efectos visuales son legendarios, la historia y el guión aún más, esa atmosfera generada es única, entre el miedo y el terror y tener la incertidumbre de que va a pasar.

Un thriller único, que en su momento no pudo ser un éxito, ese año hubo varios éxitos de taquilla como ET, Poltergeist, Blade Runner, Connan el bárbaro, Rambo, Ghandi, Tron, Rocky III, entre otros.

Con el tiempo fue ganando adeptos, y es de una calidad genial, recomendadisima!

Dredd (1995-2012)

La versión original Judge Dredd (Juez Dredd) fue una película de 1995 dirigida por Danny Cannon y protagonizada por Sylvester Stallone, Rob Schneider y Diane Lane.

La nueva versión llamada Dredd de 2012, dirigida por Pete Travis con guión de Alex Garland y protagonizada por Karl Urban.

Ambas son adaptaciones del personaje de cómic creado por John Wagner y Carlos Ezquerra. En el comic el personaje es duro, sin humor, con un futuro post apocaliptico caótico, y con humor satírico.

La primera versión no tuvo buena acogida, principalmente porque la producción no quería hacer una película con el tono del comic original, haciéndolo más pop, más limpio, con mucho humor, baja calidad, efectos inconsistentes, haciendo que sea un fracaso de taquilla (Presupuesto US$ 90.000.000-Recaudación US$ 113.000.000) y de críticas, Stallone se ganó el Golden Raspberry al peor actor del año por esta película.

Dredd, es una versión mucho más fidedigna al comic, 100% adrenalina de comienzo a fin, buenísimos efectos, buenas actuaciones, buena fotografía y sin intentar de estar ligada a su versión predecesora. Esta película no tuvo buena distribución para el cine e hizo que tenga bajísima recaudación (Presupuesto US$ 45.000.000-Recaudación US$ 36.000.000).

Mucho de esto tiene que ver con la primera versión, ya que fue tan pero tan mala, y con una mala campaña publicitaria y pobre distribución fue una combinación perfecta para el fracaso en taquilla.

Poco a poco, de boca en boca, y por foros en internet, la nueva versión fue ganando adeptos y fue una de las peliculas ese año en tener record de descargas en iTunes.

En un futuro post apocalíptico, las ciudades se juntan para ser megaciudades. En "MegaCity Uno" los criminales mandan y la única fuerza del orden recae son los "Jueces", que combinan funciones de policía, juez, jurado y verdugo. Uno de los Jueces es Dredd (Karl Urban), quien es asignado para evaluar a Cassandra Anderson (Olivia Thirlby), una novata con poderes psíquicos producto de una mutación genética.

Para resolver un triple asesinato, acuden a una zona a la que los jueces rara vez acceden, un bloque vertical de 200 pisos llamado Peach threes  por "Ma-Ma" (Lena Headey), una prostituta convertida en traficante de drogas, y su clan. Al inicio de misión, logran detener a un miembro de la banda, ante el miedo de que cuente todo lo que sucede en ese territorio, Ma-ma desata un ataque a escala total contra los dos jueces.

The Ring (1998-2002)

La versión original, Ringu (japonés: リング), es una película de terror y misterio japonesa del año 1998, dirigida por Hideo Nakata, adaptada de la novela del mismo nombre de Kôji Suzuki, basada en el cuento popular japonés Banchō Sarayashiki.

Debido al éxito provocado en Japón y toda Asia por esta película, Dreamworks, compra los derechos y realiza su versión, dirigida por dirigida por Gore Verbinski, y protagonizada por Naomi Watts, Daveigh Chase y Martin Henderson.

La historia se centra en una cinta de video maldita misteriosa que contiene una serie aparentemente aleatoria de inquietantes imágenes. Después de ver la cinta, el espectador recibe una llamada telefónica en la que la voz de una chica anuncia que el espectador va a morir en siete días. La película fue un éxito de crítica y comercial.

Lo que hacen bien en esta película por sobre todo es dar la atmosfera adecuada, dar esa sensación de incomodidad, de incertidumbre e impredictibilidad que las buenas peliculas de terror tienen.

Esta película desencadeno, en forma creo yo malinterpretada, una oleada de remakes, de peliculas de terror asiáticas. Por qué malinterpretadas? Porque culturalmente el concepto de fantasmas en Japón y Estados Unidos es diametralmente diferentes.

En Estados Unidos los fantasmas se visten como en el día a día de antes de fallecer, y en Japón se visten con la ropa con las que fueron enterrados, Los fantasmas en occidente quedan en planos terrenales por no poder entrar al cielo o al infierno mientras que en Japón quedan en planos terrenales atrapados por tareas pendientes sin posibilidad de ir a otros planos. En Japón la mayoría de los fantasmas son vengativos (onryou), mientras que en occidente hay el concepto de fantasmas buenos o traviesos.

Esto es muy importante para entender porque The Ring funcionó y los demás remakes de J-Horror no funcionaron.

Scarface (1932-1983)

Muchas personas, ni siquiera saben que esta película tiene una versión original de 1932 y piensan que solo existe la versión de 1983, la cual es memorable, y casi solo queda el esqueleto y el nombre como denominadores en común entre ambas películas.

La original de 1932, fue dirigida por Howard Hughes, es una película que muestra a los gánsteres de su época, se trata de la historia de Tony Camonte (Paul Muni), un gánster de origen italiano, ignorante y sin escrúpulos, siendo la mano derecha de Johnny Lovo (Osgood Perkins), el mafioso más poderoso de Chicago. Ambicioso y cruel, Camonte, que por una cicatriz que le cruza el rostro recibe el apelativo de Scarface (cara cortada), elimina poco a poco a los rivales de Lovo hasta que, con la ayuda de su amigo Guino Rinaldo (George Raft), le arrebata también el poder y se convierte en el amo de la ciudad. Tras  vacaciones en Florida descubre que su hermana Cesca (Ann Dvorak), por la que siente un amor confuso y apasionado, es la amante de Guino, su amigo y complice. Tony asesina a Guino antes de que su hermana pueda decirle que ya se habían casado; después de esto la policía busca a Tony por el asesinato de Guino Rinaldo. Tony termina atrincherado en su mansión junto con su hermana.

La versión de 1983, fue dirigida por Brian De Palma, y el guión fue escrito por Oliver Stone. Fue Protagonizada por Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Harris Yulin, Paul Shenar y F. Murray Abraham en los papeles principales.

En esta versión se cuenta la historia de Antonio «Tony» Montana (Al Pacino)  un delincuente, de fuerte carácter, refugiado en Estados Unidos. Harto de vivir en la miseria, quiere triunfar a cualquier precio junto con  su amigo Manny Rivera (Steven Bauer), y son reclutados por Frank López (Robert Loggia), quien trabajo a trabajo los hace ascender en su organización, desde hacer tratos con traficantes menores, asesinatos, hasta llegar al proveedor de cocaína Sosa en Bolivia.

Tony termina eliminando a Frank y sus hombres, se termina quedando con la mujer de López y con todo el poder. En forma meteórica pasa de las calles a la cima del mundo, con todo lo que siempre soñó alcanzar.

Tony falla en un golpe para asesinar a un periodista que hostigaba a Sosa, habiendo tenido un acuerdo para a cambio sobornar a los jueces que manejaban el caso de Montana. Ya de vuelta en su mansión Tony recibe una llamada de Sosa, quien jura venganza.

Por otro lado, que su mano derecha Manny se encuentra con su hermana Gina, cegado de celos, mata a Manny de dos disparos, Gina llorando le dice demasiado tarde que ella y Manny se casaron el día anterior y que iban a darle una sorpresa, Tony se lleva a Gina a su mansión dejando el cadáver de Manny en el suelo. El Ataque de Sosa comienza y Tony, completamente drogado no logra comprender la magnitud. Gina es asesinada por un matón de Sosa pero Tony lo tira del balcón y lo mata, después de tomar su M16, comienza a disparar de forma enloquecida. Sin embargo, muere de un disparo por la espalda con una escopeta por la mano derecha de Sosa quien subió por la ventana de su despacho. El atacante de Tony baja las escaleras mientras los demás atacantes miran el cuerpo de Tony, el cual queda tendido en una pequeña fuente de agua que contiene un globo grande con su lema personal: "The world is yours".

Esta película tiene todo, pero por sobre todo, tiene una historia muy fuerte sobre el poder, la ambición, el mundo criminal y como uno puede subir y bajar en la vida de la noche a la mañana.

El guión de Oliver Stone, es brillante, políticamente cargado, súper violento, pero con violencia que tiene un propósito, y no son simplemente explosiones por cargar de emociones una película.

Probablemente va a quedar en la historia como la película más memorable de Di Palma, y como uno de los roles emblemáticos de De Niro. Es una película atemporal, y aunque relatada en los 80, con ambientación de la época, uno la puede ver y disfrutar una y otra vez.

Esta versión si supera y de lejos a su versión original.

Alien (1979)

Argumento

La nave espacial comercial Nostromo está en un viaje de regreso a la Tierra con una tripulación de siete miembros en estado de estasis : El Capitán Dallas, el oficial ejecutivo Kane, el navegante Lambert, el oficial científico Ash, la suboficial Ripley , y los ingenieros Parker y Brett. La computadora “Mother” detecta una transmisión misteriosa, posiblemente una señal de socorro, en las inmediaciones de un planetoide, haciendo que la tripulación despierte del estado de estasis. Siguiendo la política estándar de la compañía para este tipo de situaciones, la nave Nostromo aterriza en el planetoide y Dallas, Kane y Lambert se dirigen a investigar, dañando su nave al aterrizar. Descubren que la señal proviene de una nave extraterrestre abandonada. En su interior, se encuentran los restos de una criatura alienígena cuya caja torácica parece haber explotado desde su interior.

En la nave, Ripley determina que la transmisión no es una señal de socorro, sino una señal advertencia. En la nave alienígena, Kane descubre una cámara que contiene cientos de huevos. Al revisar uno de los huevos, una criatura brota, escupe ácido atravesando su casco espacial y se adhiere a la cara de Kane. Dallas y Lambert lo llevan inconsciente  a la nave. Actuando como la oficial superior, Ripley se niega a dejarlos a bordo, argumentando las reglas de  cuarentena, pero Ash viola el protocolo y los deja entrar. La tripulación no puede quitar a la criatura de la cara de Kane, al examinar a la criatura, observan que su sangre es un ácido extremadamente corrosivo Al pasar un poco de tiempo, en forma inesperada, la criatura suelta la cara de Kane, se arrastra alejándose de él, y muere.

La tripulación termina las reparaciones de la nave y pueden despegar para continuar con su viaje. Kane se despierta, luego del ataque sufrido por la extraña criatura, y parece sano, pero durante compartiendo una comida con la tripulación antes de volver a entrar en la estasis, se ahoga y convulsiona y posteriormente una pequeña criatura alienígena estalla de su pecho, matándolo, y se escapa a las profundidades del interior de la nave. Debido a que al atacar a la criatura con armas convencionales podría resultar en que su  sangre corrosiva dañe el casco de la nave, la tripulación hace un plan y se separan en grupos para intentar localizar y capturar a la criatura con rastreadores de movimiento, redes, picanas eléctricas, y lanzallamas.

Brett es enviado a buscar el gato de la tripulación, Jones, y es atacado por una criatura alienígena bien desarrollada de mucho mayor tamaño a la que vieron antes,  posterior a su ataque desaparece con el cuerpo de Brett por los conductos de aire. Después de una acalorada discusión, el grupo diseña un plan para eliminar a la criatura. Dallas entra a los tubos de ventilación, con la intención de forzar al alienígena a que se dirija hacia una salida de aire, pero el mismo sufre una emboscada. Lambert, dándose cuenta de que la criatura está matando a la tripulación uno por uno, implora a los demás para escapar de la nave, usando la nave de emergencia. Ahora al mando, Ripley explica que la nave de emergencia no puede soportar a cuatro personas, y decide que se continúe con el plan de eliminar al alienígena.

Usando la computadora de la nave “Mother”, Ripley descubre que Ash ha recibido órdenes de la compañía en secreto, volver con la criatura como prioridad, y se considera a la tripulación como prescindible. Cuando Ripley  confronta a Ash, el mismo trata de estrangularla hasta la muerte. Parker interviene y golpea a Ash en la cabeza, revelando que él es en realidad un androide y no un humano. Parker reanima la cabeza de Ash, y Ripley lo interroga. Ellos se enteran que fue asignado a la Nostromo para convencer a la tripulación en capturar a la criatura y traerla para su análisis, incluso a expensas de personal humano. Ash se burla de ellos sobre sus posibilidades de supervivencia contra el "organismo perfecto." Parker usa su lanzallamas e incinera a Ash en un ataque de rabia.

Ripley, Lambert y Parker están de acuerdo en programa a la Nostromo para su autodestrucción y escapar en la nave de emergencias. Sin embargo, Parker y Lambert son emboscados y asesinados por la criatura, mientras recogen suministros vitales para su escape. Ripley inicia la secuencia de autodestrucción y se dirige a la nave de emergencias con Jones, pero son emboscados por el alienígena. Ella escapa e intenta sin éxito abortar la secuencia de autodestrucción, a continuación, rescata a Jones, sin encontrarse con la criatura. Ripley logra escapar antes de que estalle la Nostromo.

Mientras se prepara para entrar en la estasis, Ripley descubre el alienígena se encuentra a bordo de la nave de emergencia. Ella se viste con un traje espacial y abre el escape de aire de la nave, causando una descompresión explosiva que obliga a la criatura a salir del transbordador. Ella lo impulsa hacia el espacio disparando con un gancho de ataque, pero el arma se tranca en la puerta antes de que se cierre, la criatura queda inmovilizada fuera de la nave pero siguiendo adherida a ella. Ripley activa los motores, haciendo que el alienígena salga volando en el espacio. Después de grabar su última entrada de registro en la nave, se coloca a sí misma y a Jones en estasis para el viaje a casa

Datos curiosos

Estudiando cinematografía en la Universidad del Sur de California, Dan O'Bannon, John Carpenter y Ron Cobb hicieron la película de ciencia ficción y comedia titulada Dark Star Como no tenían presupuesto uno de los personajes que era un alienígena fue una pelota de playa pintada con aerosol. La película de todas formas llamó la  atención de muchas personas.

Trabajando en el guión de Dune, que en ese momento fue cancelado, O'Bannon tuvo la oportunidad de conocer a otros escritores y artistas de ciencia ficción como Chris Foss, H. R. Giger, y Jean «Moebius» Giraud, cuyas ideas y conceptos tendrían repercusión en la historia que estaba desarrollando. Las carátulas de los libros de ciencia ficción de Foss lo dejaron impresionado, mientras que el trabajo de Giger le pareció «perturbador».

O'Bannon se inspiró en varias obras de ciencia ficción y de terror; en una ocasión comentó: «yo no le robé Alien a nadie. ¡Se lo robé a todos!». Por ejemplo, el concepto de un entorno claustrofóbico en el que la bestia va persiguiendo a la tripulación provino de The Thing from Another World (1951); la advertencia que recibe la nave respecto a no aterrizar en el planetoide misterioso, y el hecho de que la criatura vaya matando uno a uno a los tripulantes es similar a la idea de Forbidden Planet (1956); la escena en la que descubren el esqueleto gigante de un extraterrestre proviene de Terror en el espacio (1965); y el hallazgo que hace la tripulación de la cámara repleta de huevos de xenomorfo corresponde al relato corto «Junkyard» (1953), de la autoría de Clifford D. Simak. Otras influencias importantes incluyeron la novela Strange Relations de Philip José Farmer (1960) —que aborda la reproducción extraterrestre— y varias historietas de terror de la editorial EC Comics que tienen tramas en común en la que seres monstruosos comen humanos que encuentran a su paso.

Al principio la postura de Fox respecto al financiamiento de Alien era de recelo ya que consideraban arriesgado invertir en una película de ciencia ficción en esa época. Sin embargo, esta percepción cambió completamente tras el éxito de Star Wars en 1977. De acuerdo a Carroll: «la ciencia ficción se volvió en el género popular después de que Star Wars se estrenó y tuvo todo ese extraordinario éxito». O'Bannon comentó que «ellos [los ejecutivos de Fox] querían replicar el éxito de Star Wars. Y querían hacerlo pronto; el único guion de naves espaciales que tenían en ese momento sobre su escritorio era el de Alien». Finalmente, Fox aprobó un presupuesto inicial de 4,2 millones de dólares para Alien, dando así comienzo a la fase de producción.

O'Bannon pensaba que él iba a dirigir Alien pero Fox se decidió por Hill, que rechazó la propuesta debido a que tenía otros compromisos cinematográficos en ese momento, aunque también confesó que no se iba a sentir cómodo con los numerosos efectos visuales que necesitaba la cinta. Otros cineastas contemplados por Fox fueron Peter Yates, Jack Clayton y Robert Aldrich, sin embargo ninguno de ellos se habría tomado en serio la trama y podrían haberla filmado como una cinta de monstruos de bajo presupuesto de acuerdo a los guionistas. Impresionados por Los Duelistas (1977), que significó el debut fílmico de Ridley Scott, le propusieron la dirección y este accedió sin dudarlo. Pronto Scott comenzó a crear guiones gráficos que lograron convencer a Fox del potencial que tenía la película, decidiendo incrementar el presupuesto a 8,4 millones USD

La fase de rodaje comenzó el 5 de julio de 1978 y duró solo catorce semanas12 debido al bajo presupuesto y a la insistencia de Fox en que el equipo de producción se ajustara al calendario estipulado.66 Se utilizaron los estudios Shepperton, cerca de Londres, para grabar la mayoría de las escenas principales de la película y, aproximadamente a 40 km,11 los estudios Bray en Water Oakley, Berkshire para filmar los modelos en miniatura.12 Más de doscientos obreros y técnicos colaboraron para construir los tres principales sets de Alien: la superficie del planetoide, los interiores de la Nostromo, y la nave abandonada.

Durante su primer fin de semana, del 25 al 28 de mayo de 1979, se recaudaron 3 527 881 USD en noventa y un salas de cine de EE. UU. y Canadá —mercado doméstico—. Tras su estreno internacional, en el fin de semana que va del 22 al 25 de junio los ingresos ascendieron a 5 312 945 USD, mientras era exhibida en 613 salas.113 En total, Alien se exhibió en 713 salas de cine de todo el mundo y su recaudación en territorio estadounidense fue de 80 931 801 USD. A esta cantidad hay que sumarle los 24 000 000 USD adicionales que obtuvo en otros países, que da un total de 104,9 millones USD. Fue la sexta película con mayores recaudaciones de 1979 y es uno de los filmes de ciencia ficción con mayores ingresos en la historia del cine.

Alien ganó el premio a los «Mejores efectos visuales» y obtuvo una nominación en la categoría de «Mejor dirección de arte» en la entrega de los premios Óscar en 1979.También ganó el Saturn como «Mejor película de ciencia ficción», «Mejor director» para Scott, y «Mejor actriz de reparto» para Cartwright,y tuvo nominaciones en las categorías de «Mejor actriz» para Weaver, «Mejor vestuario y maquillaje» para Hay, «Mejores efectos especiales» para Brian Johnson y Nick Allder, y por último «Mejor guion» para O'Bannon.

Opinión

Esta es una de mis películas favoritas, muestra en realidad lo que es ser un cineasta. Muestra realmente habilidad a todos los niveles, tiene un guión genial, donde centra principalmente en los personajes y en construir una atmosfera adecuada, es una película que va construyendo suspenso y tensión a medida que pasan los minutos, son personajes que pueden relacionarse con cualquiera de nosotros, como siempre decía O’Bannon “queríamos que sea como camioneros en el espacio”, haciendo más relacionables los personajes.

Esa atmosfera claustrofóbica, de ser solo siete personas encerradas en una nave sin poder hacer nada, hace todo para mí.

En otro aspecto a destacar tenemos a la actuaciones, Sigourney Weaver de ser una perfecta desconocida pasó a ser toda una súper estrella, tiene realmente una transmisión de su personaje brillante en la pantalla, mostrando mucha tensión y estrés a través de su performance en la película, no es una súper heroína por elección, por vocación, sino que es alguien que termina metida en un embrollo y hace todo lo que puede por sobrevivir. Además de ser la primera súper heroína en una película de acción hasta ese momento.

Los efectos visuales son muy buenos para ser una película de bajo presupuesto. Probablemente solo tengo pequeños problemas con la escena de la explosión de la Nostromo y cuando cae la cabeza de Ash, pero el resto fue brillante.

La creación de la criatura, y el concepto de los cambios de formas es brillante, nunca visto antes, y una cosa muy interesante que utilizaron para no ser pillados en su presupuesto limitado fue el de no mostrar de cuerpo entero en casi toda la película, haciendo planos de cerca siempre que pudieron.

Jerry Goldsmith hizo la banda sonora, probablemente a partir de esta película, fue reconocido y tuvo innumerables participaciones en películas.

La dirección de Ridley Scott, fue lo que pudo hacer que todo vaya tan bien en conjunto, otros en esa época hubiesen tomando en broma esta filmación o en forma de una producción clase B, pero para Ridley, nada fue en broma, hizo funcionar todo con un calendario ajustadísimo e hizo que todos brillaran en su momento.

Si nunca la viste, es más que recomendable, es una joya del cine, es cinematografía de alto nivel, y si la viste, sabes que es una de esas películas que podes ver una y otra vez y seguir encontrando elementos nuevos y cosas que antes no viste, los efectos siguen bastante bien para ser una película de casi 40 años.

Esta es una prueba más de que las buenas historias son la piedra angular de una buena película, hay muchísimas personas talentosas, y esta película grosso modo recaudo 10 veces más de lo invertido.

Sería genial que en vez de gastarse 500 millones de dólares en 1 remake o en una película de comics para intentar asegurar la taquilla (y no siempre sale), pudiesen distribuir en 10 o 15 películas más chicas con buenas historias y quien sabe ahí disparar nuevas franquicias, como sucedió con Alien.

Ficha técnica

Dirección: Ridley Scott

Producción:  Gordon Carroll/David Giler/Walter Hill

Guion: Dan O'Bannon/Ronald Shusett

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Derek Vanlint

Edición: Terry Rawlings/Peter Weatherley

Países: Estados Unidos/ Reino Unido

Año    1979

Género; Terror/Ciencia Ficción

Duración       117 minutos

Productora: 20th Century-Fox (Londres)/Brandywine-Ronald/ Shushett production1 2

Distribución: 20th Century Fox

Presupuesto: 11 000 000 USD

Recaudación           : 104 931 801 USD

Reparto

-           Tom Skerritt

-           Sigourney Weaver

-           John Hurt

-           Ian Holm

-           Veronica Cartwright

-           Yaphet Kotto

-           Harry Dean Stanton

Los diez mejores episodios de Cuentos de la Cripta (Tales From the Crypt)

Cuentos de la cripta, fue una serie  estadounidense de terror de antología  que se emitió desde el 10 de junio de 1989 al 19 de julio de 1996, duró siete temporadas en total, y fue transmitida originalmente por el canal de cable HBO, tuvo en total 93 episodios.

El título de la serie proviene de los comics con el mismo nombre de EC Comics de los años 50 y la mayoría del contenido de los episodios de la serie se basaban en ese cómic y en otras series de EC comics(The vault of horror, Haunt of Fear, Crime Suspense Stories entre otros). Fue producida por HBO con la asociación sin acreditarse Geffen Film Company y Warner Bros.

Debido a que fue transmitida en forma directa por HBO, un canal de televisión por cable de suscripción, fue una de las pocas series de antología a la que se le permitiera tener plena libertad artística, sin sufrir la censura para el cine, o televisión abierta. 

HBO utilizó esto a su favor e hizo que la serie tenga contenido fuerte, no común para una serie masiva, como  violencia gráfica, groserías, sexo, y desnudos, que posiblemente hubiesen sido fuertemente censuradas en la actualidad. Las primeras seis temporadas se filmaron y produjeron en los Estados Unidos, y la última temporada se trasladó a Gran Bretaña para bajar costos de producción, lamentablemente comprometiendo la calidad de la serie.

Esta serie marcó verdaderamente época, marcó un antes y un después, y con su finalización no hubo nada ni remotamente parecido. Hoy en día que están de moda las series de TV, y las películas y series basadas en comics, les aseguro que la calidad de producción, los actores y directores invitados que tuvo esta serie, no la tiene ninguna serie de la actualidad.

Debido a que siempre el cine de terror, era y es menospreciado en Hollywood, más aun en los finales de los 80 y principios de los 90, esta fue una ventana y oportunidad para muchas celebridades de poder incursionar en el género de terror.

Algunos nombres de calibre que pasaron por la serie fueron:

-Como directores: Michael J. Fox, Tom Hanks, Arnold Schwarzenegger, Robert Zemeckis, Richard Donner, Howard Deutch, John Frankenheimer, William Friedkin, Walter Hill, Tom Holland, Tobe Hooper, Mary Lambert, Peter Medak, Russell Mulcahy, Elliot Silverstein, Vincent Spano.

-Como actores:  Patricia Arquette, Bess Armstrong, Dan Aykroyd, Hank Azaria,  Sonia Braga, Steve Buscemi, Patricia Clarkson, Daniel Craig, Tim Curry,  Timothy Dalton, Roger Daltrey, Benicio del Toro, Lou Diamond Phillips, Kirk Douglas, Brad Dourif, Corey Feldman, Whoopi Goldberg, Teri Hatcher, Lance Henriksen, Bob Hoskins, Eddie Izzard, Margot Kidder, John Lithgow, Meat Loaf, Traci Lords, Jon Lovitz, Malcolm McDowell, Ewan McGregor, Demi Moore,   Joe Pantoliano, Robert Patrick, Bill Paxton, Joe Pesci, Brad Pitt, Iggy Pop, Priscilla Presley, Amanda Plummer, Christopher Reeve, Isabella Rossellini, Zelda Rubinstein, Martin Sheen, Brooke Shields, Slash, Adam West, Clarence Williams III, Arnold Schwarzenegger y Billy Zane entre muchos otros.

Fue una serie cargada de humor negro, gore, efectos visuales prácticos geniales, giros inesperados, muchos mensajes sobre doble moral, sobre la naturaleza humana, pura emoción y adrenalina al 100%.

Estaba conducido por su “estrella” el guardián de la cripta, que era un muñeco de animatronic, que hacia tanto las introducciones a las historias, como los epílogos al final de cada historia, dando siempre un toque de humor a la serie.

Entre algunas nominaciones conseguidas por la serie podemos citar las siguientes:

·         1990 Premio Emmy por mejor actor invitado en una serie dramática (William Hickey en el episodio "The Switch")

·         1.994 premios Emmy por Mejor Logro Individual en Maquillaje para una Serie y Mejor Actor en una serie dramática ( Kirk Douglas )

·         1.994 premios Emmy por mejor actor invitado en una serie dramática ( Tim Curry en el episodio "Dead of some salesman"), Mejor Logro Individual en el diseño para una serie y el logro individual excepcional en maquillaje para una serie

·         1995 Premio Emmy por Logro Individual Sobresaliente en el diseño para una serie.

Estos son mis episodios favoritos, me es difícil decidir cuál de ellos es el mejor, todos tienen en común en que tienen historias atrapantes y que uno los puede ver una y otra vez, todos únicos en algún sentido, todos geniales a mi parecer, muchos quedaron afuera, ya que solo elegi 10 de 93 episodios disponibles.

Episodios

1)    Carry on death

2)    The switch

3)    My brother’s keeper

4)    Ventriloquist dummy

5)    Yellow

6)    Cutting Cards

7)    Television terror

8)     The new arrival

9)     Two for the show

10)  Dead of some salesman

Carry on death (Temporada 3, Episodio 2)

Tras Escapar de la prisión y robar un banco, un ladrón intenta escapar de la policía cruzando el desierto hacia México. Sin embargo un policía logra alcanzarlo y esposarlo a él, pero el ladrón le dispara y el policía traga la llave de las esposas y ahora tiene que andar cargando con el cadáver del policía y además debe escapar de un buitre que está ansioso por devorárselo.

Tal vez una de las tramas más sencillas, sin tantos efectos, pero con una buena historia, buena ambientación y termina como un clásico episodio de la serie.

The switch (Temporada 2, Episodio 2)

Un anciano millonario quiere conquistar a una mujer mucho más joven que él, quien en realidad no sabe lo que quiere, en su locura por amor, el anciano llega a un doctor que por medio de cirugías no convencionales, ilegales y obscuras, es capaz de cambiar el cuerpo del anciano con el de un joven.

Este capítulo fue dirigido por Arnold Schwarzenegger, y tiene un mensaje aunque siempre con un tono irónico, acerca de las locuras que uno hace por amor. Imperdible el final.

My brother’s keeper (Temporada 2, Episodio 17)

La historia de dos hermanos siameses, que no pueden ser más diferentes uno del otro. Ante la posibilidad de separarse quirúrgicamente, se ven en un dilema, ya que uno desea separarse de su hermano, pero el otro no quiere acceder por los miedos que le genera la cirugía. 

Uno de ellos conoce a una bella chica, mientras que el otro le hace la vida imposible con el fin de conseguir que su hermano acceda a la operación para lograr la separación.

Este capítulo tiene varios twist, que lo hacen único, y la dinámica de ambos actores que hacen de hermanos es genial.

Ventriloquist dummy (Temporada 2, Episodio 10)

Un joven quien conoció de niño a un ventrílocuo que marcó su vida, ahora se ve embarcado en el sueño de ser ventrílocuo.

Se ve frustrado por no tener un buen acto  y buscando alcanzar su meta de llegar a ser como su gran ídolo, el Señor Inglés, lo busca para que pueda enseñarle sobre su oficio, donde se enterará de un horrible secreto sobre el muñeco.

Este episodio es también bastante simple y directo, pero el muñeco hace todo, parece sacado de Evil Dead de Sam Raimi.

Yellow (Temporada 3, Episodio 14)

Es el final de la primera guerra mundial y a un jóven teniente se le ordena patrullar con unas tropas, y este se escapa de su deber, y causa la muerte de los soldados a su cargo. Es marcado como "Cobarde" y sentenciado a muerte por el pelotón de fusilamiento.

Este capítulo es probablemente el de más alta calidad de la serie, es el único episodio de 1 hora de duración, tiene un maquillaje y vestuario impecables, un reparto impresionante con Eric Douglas; Kirk Douglas; Dan Aykroyd; Lance Henriksen y es dirigido por Robert Zemmekis.

Nada de monstruos, o cosas raras, pero con un final inesperado.

Cutting Cards (Temporada 2, Episodio 3)

La historia de dos acérrimos rivales de juego que se odian en una forma inigualable, se encuentran fortuitamente, y deciden que uno de los dos debe desaparecer de la vida del otro para siempre, pero para ello tendrán que enfrentarse en un duelo mortal.

Aparte del gore que tiene este capítulo, las actuaciones súper exageradas de Lance Henriksen y Kevin Tighe hacen que sea uno de los capítulos más inolvidables de toda la serie, divertidísimo y con mucho, mucho gore.

Television terror (Temporada 2, Episodio 16)

Un show de TV sensacionalista busca aumentar el rating y pasan un show en vivo desde una supuesta casa embrujada donde una mujer asesinó a siete hombres. Sin embargo, la producción entera se llevará una gran sorpresa cuando hechos sobrenaturales empiezan a ocurrir durante la grabación.

Este episodio es de 9 años antes a que aparezca The Blair Witch Project, y utiliza en forma brillante el “found footage style”, para mostrar los sucesos desde la casa, que tal vez si eran filmados en una forma más convencional no iban a tener el mismo impacto.

The new arrival (Temporada 4, Episodio 7)

Un psicólogo arrogante, que tiene un programa de ayuda psicológica en radio, entra en crisis cuando se entera que su show esta por ser cancelado, y desea aumentar el rating de su programa con una serie de episodios en vivo desde la extraña casa de una mujer y de su perturbada hija.

Un episodio cargado de suspenso, en donde hasta el final no sabemos si la historia de la mujer y su hija es real o no, simplemente buenísima.

Two for the show (Temporada 5, Episodio 6)

Un hombre asesina y desmembra a su mujer por infidelidad y empieza un juego de gato y el ratón entre el asesino y un detective que no cree la historia del hombre. Intenta escapar a Chicago, llevando el cadáver de su mujer en el tren, y el Detective lo sigue en todo su viaje a Chicago y quedan mano a mano hablando hasta llegar a destino.

Este episodio es digno de Hitchcock, puro suspenso, el dialogo hace todo, y las actuaciones son impecables, con un final inesperado.

Dead of some salesman (Temporada 5, Episodio 1)

Un estafador que se hace pasar por vendedor de parcelas en un cementerio, pretende estafar a una excéntrica familia que guarda una fortuna enterrada en el sótano.

Solo dos palabras, TIM CURRY, realmente este actor, tan versátil, nos muestra con un brillante maquillaje lo mejor de su repertorio, con humor, terror, gore, suspenso, sencillamente genial.

Rosewood (1997)

Rosewood (1997)

Argumento

El señor Mann (Ving Rhames) es un veterano de la Primera Guerra Mundial que recorre a caballo territorios en la Florida con el fin de poder  comprar tierra y asentarse en un lugar. Llega al pueblo de Rosewood, donde encuentra una pequeña población predominantemente negra, prospera y apacible. En Rosewood se encuentra la familia Carrier, de buen pasar, dirigida por la tía Sarah (Esther Rolle) y su hijo Sylvester (Don Cheadle). Mann conoce Beulah "Scrappie" Carrier (Elise Neal), la hermana menor de Sylvester, con quien Mann en forma casi inmediata queda enamorado.

La tía Sarah trabaja como ama de llaves para James Taylor (Loren Dean) y su esposa, Fanny (Catherine Kellner), una pareja blanca que vive en el pueblo vecino de Summer. Fanny, quien tiene una historia de infidelidades  a su marido, tiene una cita con su amante mientras su marido está en el trabajo. Fanny discute con su amante (Robert Patrick), que termina agrediéndola salvajemente en forma física y verbal. La tía Sarah y su nieta, Ruth Lee (Vanessa Baden), oyen la pelea al realizar sus tareas, pero no intervienen. Fanny entra en pánico, ya que con las marcas físicas luego de la golpiza, sabe que muchas interrogantes se abrirían, desesperada pide ayuda en la calle, e inventa la historia de que un hombre negro entro a la casa y la atacó, varios pobladores blancos se acercan a auxiliar a Fanny creyéndole casi en forma inmediata. Al enterarse de que un convicto negro estaba prófugo, una cuadrilla de Sumner y de pueblos cercanos arman una turba para investigar si en Rosewood estaba el prófugo negro. Los habitantes negros de Rosewood se convierten rápidamente en el blanco de la turba de blancos, basándose en que podrían ocultar al prófugo o información que llevase a encontrarlo, la turba incluía hombres de fuera del estado y miembros del Ku Klux Klan.

Al ser un forastero, negro, Mann tiene miedo en ser acusado por lo sucedido y terminar linchado. Él planea abandonar la ciudad ante las protestas de varios residentes de Rosewood que se han reunido en la iglesia para discutir los planes para defender a su comunidad. Fuera de la iglesia, Mann se cruza con John Wright (Jon Voight). Wright, es el dueño de una tienda del pueblo, es uno de los pocos residentes blancos en Rosewood. Wright además de tener relaciones comerciales con los negros, tiene una tórrida relación extramatrimonial con  Jewell, (Akosua Busia), una mujer negra, prima de Sylvester, y empleada de su tienda.

Cuando parte de la turba de gente blanca, quienes buscan al supuesto prófugo, llegan a la casa de los Carrier, la tía Sarah intenta calmar a los enfurecidos miembros de este grupo. Sin embargo, cuando cuenta que el atacante de Fanny Taylor había sido un hombre blanco, alguien en la turba le dispara a la tía Sarah y cae muerta. La turba entra a la casa y Sylvester dispara y mata a varios hombres blancos. Después de la muerte de la tía Sara, la turba lanza un asalto total en Rosewood. Mann escapándose del pueblo, presencia el linchamiento de Sam Carter (Kevin Jackson), el herrero de Rosewood, quien es acusado de proteger al supuesto prófugo. En ese momento cambia de opinión acerca de salir del pueblo y regresa a Rosewood para luchar junto a los residentes negros.

Algunos hombres blancos que viven en el pueblo, los ayudan a esconderse y a escapar. Los conductores del ferrocarril contrabandean personas fuera de la ciudad en los trenes. Wright pide a los conductores de trenes que recojan a las mujeres y los niños, mientras que su esposa (Kathryn Meisle) esconde a varias otras personas en su casa. Otros blancos intentan sofocar la creciente violencia con poco éxito.

La turba de blancos crece en número. Creyendo que James Carrier (Paul Benjamin) oculta información, quieren entrar a buscarlo en la tienda de Wright quien a regañadientes permite Sheriff Walker (Michael Rooker) tomar a Carrier en custodia porque el oficial dijo que sólo quería interrogarlo. Cuando Carrier dice que no tiene ninguna información, es inmediatamente disparado con arma de fuego por un miembro de la turba. Wright se molesta y la multitud lo acusa de ser blando con los negros.

La violencia aumenta y se extiende varios pueblos vecinos. Pero cuando la turba llega a la frontera del Condado de Levy, un grupo de hombres blancos armados bloquearon las carreteras y se aseguran que la violencia no pase de allí. Los miembros supervivientes de la familia Carrier finalmente escapan. Scrappie y Mann finalmente comparten un beso antes de que Mann parta con Sylvester a seguir auxiliado a los rezagados. Los dos planean reunirse después con los demás. Cuando la violencia finalmente se apaga, James confronta a su señora Fanny, diciéndole que "no han atrapado al negro todavía." Al darse cuenta de que Fanny le ha mentido sobre la verdadera causa de sus heridas y tenía aventuras con otros hombres, James la golpea con la risa del resto de los pobladores blancos.

Datos curiosos

Más que datos curiosos hoy les dejo datos escabrosos atrás de esta película.

Rosewood está basada en hechos reales, la matanza de Rosewood fue una masacre violenta, por motivos raciales de los habitantes afroamericanos y la destrucción de un pueblo que tuvo lugar durante la primera semana de enero de 1923 en el condado de Levy en Florida, EEUU. Al menos seis negros y dos blancos fueron asesinados, y el pueblo de Rosewood fue abandonado y destruido... Los disturbios raciales eran comunes durante el siglo 20 en los Estados Unidos, lo que refleja los rápidos cambios sociales de ese país. Florida tuvo un número especialmente alto de linchamientos de hombres negros en los años antes de la matanza, incluyendo un incidente muy publicitado en diciembre de 1922.

Antes de la masacre, el pueblo de Rosewood había sido un pueblo tranquilo principalmente poblado por afroamericanos, autosuficiente, ubicado en la línea del tren del costero en Florida. Los problemas comenzaron cuando los hombres blancos de varios pueblos cercanos lincharon a un residente negro de Rosewood debido a acusaciones sin fundamento de que una mujer blanca en las cercanías de Sumner había sido golpeada y posiblemente violada por un vagabundo negro. Cuando los ciudadanos negros del pueblo se reunieron para defenderse contra los ataques, una multitud de varios cientos de blancos peinó el campo para cazar a la gente negra, y se quemaron casi todas las estructuras de Rosewood. Los sobrevivientes del pueblo se escondieron durante varios días en los pantanos cercanos hasta que fueron evacuados por tren o en coche a las ciudades más grandes. Aunque las autoridades estatales y locales eran conscientes de la violencia, no hubo detenciones por lo que pasó en Rosewood. El pueblo fue abandonado por sus antiguos residentes negros; ninguno pudo o quiso volver al pueblo.

A pesar de que los disturbios fueron ampliamente difundidos en los Estados Unidos en el momento, hay pocos registros oficiales del evento. Sobrevivientes, sus descendientes, y los autores permanecieron en silencio sobre Rosewood durante décadas. Sesenta años después de los disturbios, la historia de Rosewood volvió a los principales medios de prensa cuando varios periodistas cubrieron la historia a principios de los ochenta. Los sobrevivientes y sus descendientes se organizaron para demandar al Estado de Florida por haber omitido proteger a la comunidad negra de Rosewood. En 1993, la Legislatura de la Florida encargó un informe sobre la matanza. Como resultado de los hallazgos, Florida se convirtió en el primer estado de EE.UU. en compensar a los sobrevivientes y sus descendientes sobre los daños sufridos a causa de la violencia racial

Opinión

Esta es una verdadera joya cinematográfica casi desconocida, para mí, la mejor obra de la filmografía de John Singleton, un director que en sus inicios hizo películas de contenido racial sobre la comunidad afroamericana y su realidad, con su primera película Boyz n da Hood (1991) inclusive llegando a tener dos nominaciones al Oscar por mejor dirección y mejor guión original.

Esta película es el pináculo de la filmografía de John Singleton, en mi opinión, con un guión brillante, excelente fotografía y vestuario y excelentes actuaciones con un reparto de clase A. John Williams haciendo la banda sonora, sencillamente impecable.

Para muchos, las inexactitudes históricas, o su tema controvertido, hicieron que fracase en su retorno en taquilla, lo más probable es que sea cierto. Recordemos que en 1997 hubo varias películas de taquilla alta como Titanic, Good Will Hunting, The full monty, LA confidential, Jackie Brown, Boogie Nights, entre otros.

Estos temas causan dolor, causan repulsión, negación y cuestionan nuestra propia naturaleza humana, y no solamente hablo de cómo está presente la violencia en los actos, sino como se muestra el descenso a lo peor que tenemos dentro de nuestra naturaleza humana.

Muestra como la envidia, el ver la prosperidad, de personas con diferentes complexiones a las nuestras puede ir generando más y más frustración y cómo cualquier excusa, sea o no valida termina en violencia sin sentido.

Esta película muestra eso, muestra cómo los linchamientos surgían como incendios, con una pequeña chispa. Poblaciones enteras eran masacradas, y nadie era sometido a la justicia, muestra cómo hubieron años realmente duros antes de que haya más tolerancia, aunque como humanidad estemos lejos aún de tener un verdadero sentido de integración entre los pueblos.

Esta película es sumamente importante, porque si no quedan testimonios de los actos, sino quedan registros y se muestran, la historia se repite, y la intolerancia solo cambia de nombre y de objetivos, y existen defensores, quienes si no se testimonian simplemente dicen “no fue así como se dice” y se defienden esas ideas de intolerancia.

Ficha técnica

Director: John Singleton

Productor: Jon Peters

Guión  Gregory Poirier

Musicalización:  John Williams

Fotografía: Johnny E. Jensen

Editor: Bruce Cannon

Productoras: Peters Entertainment y New Deal Productions

Distribución: Warner Bros.

Fecha de estreno: 21 de febrero de 1997

Duración; 140 minutos

País: Estados Unidos de América

Presupuesto; $30 milliones

Ganancia en taquilla: $13,130,349 millones(En EEUU)

Reparto

• Ving Rhames como el Sr Mann
• Don Cheadle Como Sylvester Carrier
• Jon Voight Como John Wright
• Bruce McGill Como Duke Purdy
• Loren Dean Como James Taylor
• Esther Rolle Como Tía Sarah
• Elise Neal Como Beulah (Scrappie)
• Bridgid Coulter Como Gertrude
• Robert Patrick como el amante de Fanny
• Michael Rooker Como el Sheriff Walker
• Catherine Kellner Como Fanny Taylor