La venganza de los Nerds (Revenge of the Nerds 1984)

La venganza de los Nerds (Revenge of the Nerds 1984)

Argumento

Esta es una película que habla sobre la vida social de una universidad en los Estados Unidos, nos cuenta la historia de dos amigos Lewis y Gilbert que empiezan la Universidad,ambos son estudiantes del área informática. Desafortunadamente para ellos, desde que llegan al campus son categorizados como Nerds, los intelectuales, los feos, los raros y socialmente torpes.

Por otro lado en la universidad están los Alfa Betas, una fraternidad a la que pertenecen muchos miembros del equipo de fútbol americano de la escuela, que descuidadamente queman su casa y toman la residencia de estudiantes de primer año para ellos en forma violenta expulsando a sus residentes, incluidos Lewis y Gilbert. 

El Decano Ulich, les asigna a los estudiantes de primer año la mitad de un gimnasio de la universidad y les permite a los estudiantes afiliarse a fraternidades en vista de la escasez de vivienda. Los nerds no logran ser seleccionados,donde aparte de Lewis y Gilbert hay otros varios en la misma situación como Lamar, Booger, Pointdexter, Wormser, y Takashi, entre otros. 

Ante la necesidad de conseguir un lugar propio, Lewis se encuentra una casa de alquiler que se encuentran en ruinas. Gilbert, y los otros nerds reparan la casa en forma casi milagrosa, para que sea su residencia, intentando de formar su propia fraternidad.

Impresionados y con rabia por los logros de los nerds, los Alpha Beta empiezan realizan una serie de bromas pesadas y hacer las cosas difíciles para los nerds, que antes de achicarse ante las dificultades, empiezan a contra atacar,con bromas geniales, pero sabiendo que sin el poder del consejo estudiantil seria difícil tener paz por parte de los Alpha Beta, que son liderados por Stan, tanto en la fraternidad como en el consejo.

Los nerds buscan la aprobación para afiliarse a una fraternidad Lambda Lambda Lambda, la cual no tiene representación en su universidad, y de esta manera, pueden conformar su propia fraternidad en el campus y asi logran entrar al consejo griego  (consejo de fraternidades de la universidad).

Así que con ayuda de una fraternidad con chicas rechazadas, las Omega Mu, logran derrotar en las competencias que determinan la presidencia del consejo griego, en una cantidad de pruebas realmente simpáticas y extravagantes.

De esta manera, la película termina con los nerds derrotando a los Alpha Beta, quedándose con la presidencia del consejo estudiantil, y además Lewis se queda con la chica la novia de Stan, una porrista, Betty, quien aborrecia a los nerds.

Datos curiosos

La película fue filmada en el campus de la Universidad de Arizona, todas las casas de fraternidades que se ven en la película tanto de los nerds, como de las demás fraternidades son de casas de fraternidades de la Universidad en Tucson.

Debido a la influencia de la forma en que los nerds comenzaron su propia fraternidad en la película, varias franquicias de la vida real de Lambda Lambda Lambda han surgido en diferentes lugares de los Estados Unidos. La fraternidad de la vida real en la actualidad cuenta con seis franquicias en Connecticut, Maryland, Nueva York y Washington.

En los Estados Unidos hubo un programa de juegos basados ​​en la serie, llamado Rey de los Nerds. El show era conducido por Robert Carradine (Lewis) y Curtis Armstrong (Booger). La serie se estrenó en enero de 2013 y funcionó durante 8 episodios. Tuvo una segunda temporada por la cadena TBS en el 2014.

Hubo un episodio piloto para una serie 1991. El piloto salió al aire en FOX en 1991 con bastante críticas negativas.

Se planeó hacer un remake de la película para el año 2007, la FOX empezó con el rodaje por 2 semanas en el 2006, en la Universidad de Emory, en Atlanta, Georgia, pero las autoridades Universitarias decidieron rever su decisión de permitir el rodaje, y ante problemas de producción, la filmación quedo suspendida indefinidamente.

Opinión

Esta es una de las películas icónicas de los ochenta en cuanto a comedia, tiene un humor simple, hasta burdo, pero muy efectivo.

Una historia fácil de seguir, con la que mucha gente puede sentirse relacionada, y en eso se basa el éxito de la película, se basa en que por fin, los marginados, los diferentes, los nerds, tuvieron su venganza, se quedaron con las chicas lindas y derrotaron a los demás.

La musicalización usa por sobre todo pop, y sintetizadores, nada extraordinario, pero bien ejecutado, muchas músicas populares para la época como el icónico Thriller de Michael Jackson.

La fotografía bien lograda, muchas veces es un desafío filmar en locación, en exteriores, en vez de sets y estudios, y más en un campus tan grande, por lo que está muy bien ejecutado y excelentemente ambientado.

Este fue un éxito rotundo para la Fox, recaudó 10 veces más de lo invertido, sin tener estrellas rutilantes, ni actores de renombre, tal vez el más reconocido es John Goodman. Y fue una apuesta grande a su vez, ya que existieron varias otras películas con temas similares a las que no les fueron tan bien, o fueron de menor repercusión.

Es una película excelente para pasar un buen rato, la historia es casi universal, y fácil de sentirse relacionado con la misma, las bromas que se juegan unos a otros son muy buenas y hacen pasar un buen momento.

Si no la viste, es una buena elección para pasar entretenidos 90 minutos, a pesar del tiempo, dura bastante bien toda la trama, los efectos y las bromas. Muchas de las cosas icónicas en cuanto historias de Nerds, usadas en películas más actuales son debidas al éxito de esta película.

Si ya la viste, es buena para volverla a ver, re encontrarse con varios viejos personajes, alentar a los nerds y ver como vencen de vuelta a los Alpha Beta al grito de NERDS! NERDS! NERDS! NERDS!

Ficha Técnica

-Director: Jeff Kanew

Productores: Ted Field/Peter Samuelson

Guión: Tim Metcalfe

Música: Thomas Newman

Fotografía: King Baggot

Género: Comedia

Duración: 90 minutos

Productora: Interscope Communications

Distribución: 20th Century Fox

Presupuesto: US$ 6.000.000

Recaudación: US$ 60.000.000

Reparto:

·         Robert Carradine (Louis Skolnick)

·         Anthony Edwards (Gilbert Lowell)

·         Timothy Busfield (Arnold Poindexter)

·         Andrew Cassese (Harold Wormser)

·         Curtis Armstrong (Dudley 'Booger' Dawson)

·         Larry B. Scott (Lamar Latrell)

·         Brian Tochi (Toshiro Takashi)

·         Julia Montgomery (Betty Childs)

·         Michelle Meyrink (Judy)

·         Ted McGinley (Stan Gable)

·         Matt Salinger (Danny Burke)

·         Donald Gibb (Fred Palowakski “Ogre”)

·         James Cromwell (M. Skolnick)

·         David Wohl (Decano Ulich)

·         John Goodman (Coach Harris)

·         Bernie Casey (U.N. Jefferson)

Los Goonies (The Goonies 1985)

Los Goonies (The Goonies 1985)

Argumento

La película muestra la historia de un grupo de chicos, que se hacían llamar Goonies compuesto por Mikey, Chunk, Mouth y Data, los cuales vivían en un pueblo pequeño. La historia se inicia, con la familia de todos los chicos sumamente angustiados por motivos económicos, ya que al menos de que sucediera un milagro al día siguiente iban a perder sus casas, donde se construiría un country club y cada familia iba a tomar rumbos diferentes y ese día sería el último día del grupo.

Haciendo los preparativos para la eventual mudanza, Mikey pasa el tiempo en su casa junto a sus amigos y su hermano mayor Brad. Aburridos, suben al altillo donde varias antiguedaes y por casualidad descubren un mapa antiguo que muestra la ubicación del tesoro de un pirata conocido como "El Tuerto Willy", quien era una leyenda local por haber desaparecido con su tripulación y nunca fueron encontrados ni tampoco su tesoro. El grupo decide entonces ir en busca de ese tesoro que podría solucionar el problema económico de sus familias y de esa manera evitar que los Goonies se separen.

Al buscar el tesoro, se encuentran con los hermanos Fratelli y su madre, unos delincuentes escapando de la justicia, que al enterarse del posible tesoro que buscan los chicos, van tras de ellos para alzarse con el botín.

Esto lleva al grupo a un montón de eventos de aventura bajo la tierra escapando de las trampas del tuerto Willy y del acecho de los Fratelli. Donde encuentran aliados inesperados, situaciones inesperadas y una solución a sus problemas también inesperada.

Datos curiosos

La película se rodó en orden cronológico, de esta forma el director quiso ayudar a la concentración de los protagonistas, en su mayoría jóvenes y de esta forma ayudarles con el proceso mental de la secuencia de la película, se les dio bastante libertad para improvisar y que sean “lo más reales posible”.

La  escena de la llegada al barco del tuerto Willy, se grabó con un barco hecho a escala real, esta escena se guardó hasta el final, para lograr que los protagonistas la vieran por primera vez cuando comenzaron a rodar las escenas y darles realismo a sus reacciones.

El mismo Donner hizo un cameo donde aparecía al final de la película como uno de los policías.

El famoso mapa del tesoro se lo quedó finalmente Sean Austin (Mikey) de recuerdo, aunque para la leyenda quedará la anécdota de la madre (real), quién creyendo que se trataba de basura lo tiró a la basura.

Sloth fue interpretado por John Matuszak, quién alcanzó la fama con el personaje, aunque nadie supiera quien interpretaba al personaje por su maquillaje. Tuvo una brillante actuación y lenguaje corporal y relación con Chunk, que lo volvió en el Goonie favorito de muchos.

Muchos de los padres que aparecen al final de la película son los padres reales de los protagonistas.

El 5 de abril de 2014, el director Richard Donner reveló que se realizará una secuela, y espera traer de vuelta a todo el elenco original, pero veremos que sucede.

Opinión

Para todos los que fuimos niños en los ochenta y principios de los noventa, esta película simboliza la aventura máxima que cualquier niño podría tener, es una de esas películas que las pasaban en la tele y si o si, uno se terminaba enganchando una y otra vez de niño.

La trama es fácil de entender y de seguir, por más de que falten tal vez más detalles, existe muy buena caracterización de los personajes, los efectos son muy buenos, y lo dejan a uno al borde de la silla en forma constante, además hay muchas carcajadas durante toda la película e inclusive suspenso con la persecución de los Fratelli a los niños. Inclusive hay un interés romántico entre Brand y Andy, así que esta película tiene de todo y para todos.

La musicalización es genial, acompaña muy bien todas las emociones, principalmente es orquestal y tiene algunas músicas pop de los ochenta, creería que como estaba más orientada a un público joven, tanto el exaltar las emociones con la parte orquestal, y estar de “moda” al momento de su salida al cine, con música de artistas de moda, como Cindy Lauper eran necesarios.

Es una película que tuvo muy buena recepción de la crítica, y del público, superando 3 veces su presupuesto, con los ingresos en taquilla en EEUU y Canadá, con un presupuesto inicial de 19.000.000 US$ y un ingreso de taquilla de 61.000.000 US$, solo en esos dos países, a nivel mundial recaudo mucho más y además era una película de alto alquiler y compra en VHS.

Si uno tuviese hijos de entre 5 y 15, creo que es ideal para verla en familia, supera ampliamente en calidad a las películas infantiles de ahora, para mi gusto, donde los niños son obligados a sobre actuar y además casi todo lo ofertado a los chicos es animación.

Si ya la viste, no te pierdas la chance de verla de nuevo, y sentir esa adrenalina de vuelta, la película a pesar del paso del tiempo, se sostiene súper bien y sigue siendo entretenida.

Si por ahí nunca la viste y buscas una buena película, entretenida, con aventura, carcajadas y pasar un buen rato, esta es una excelente opción que además puede verse en familia.

Ficha técnica

-Director: Richard Donner

-Productores: Richard Donner/Steven Spielberg/Kathleen Kennedy/Frank Marshall/Harvey Bernha

-Guión: Chris Columbus/Steven Spielberg

-Música: Dave Grusin

-Fotografía: Nick McLean

-Edición: Michael Kahn

-Género: Aventura

-Duración: 114 minutos

-Productora: Amblin Entertainment

-Distribución: Warner Bros

-Presupuesto: US$ 19.000.000

-Recaudación: US$ 65.000.000

-Reparto

·         Sean Astin (Michael “Mike” Walsh)

·         Josh Brolin (Brandon “Brand” Walsh)

·         Jeff Cohen (Lawrence "Chunk" Cohen)

·         Corey Feldman  (Clark "Mouth" Devereaux)

·         Ke Huy Quan    (Richard “Data” Wang)

·         Kerri Green    (Andrea “Andy” Carmichael)

·         Martha Plimpton   (Stephanie “Stef” Steinbrenner)

·         Anne Ramsey     (Mamá Fratelli)

·         Robert Davi   (Jake Fratelli)

·         Joe Pantoliano    (Francis Fratelli)

·         Mary Ellen Trainor    (Irene Walsh)

·         Keith Walker     (Irving Walsh)

·         Lupe Ontiveros   (Rosalita)

·         John Matuszak (Sloth)

Estado de gracia (State of grace 1990)

Estado de gracia (State of grace 1990)

Argumento

Terry Noonan (Sean Penn), es un policía encubierto, que  vuelve a casa a Nueva York, en el barrio irlandés de  Hells Kitchen, después de una ausencia de diez años. Pronto se engancha con su amigo de infancia Jackie (Gary Oldman) que está involucrado en la mafia irlandesa, la cual es liderada por su hermano Frankie (Ed Harris).  La policía busca infiltrar a Terry para poder desbaratar su banda.

Terry se re encuentra con un viejo amor, la hermana de Jackie, Kathleen (Robin Wright). Terry se involucra profundamente de vuelta con sus amigos de infancia, la organización mafiosa, y Kathleen, por lo que se debate entre la lealtad a sus amigos y su lealtad a la policía.

Jackie es el antihéroe local, el cual siente casi el deber moral de realizar sus actos de vandalismo y violencia, ya que la mayoría de la gente tradicional del barrio está de salida y los yuppies (empresarios jóvenes), se van mudando al barrio, matando toda su antigua tradición.

El protagonista  está bajo una gran presión y finalmente revela su verdadera identidad a Kathleen pero ella no quiere tener nada más que ver con él, ella siempre busco alejarse de todo el mundo de sus hermanos, y sus viejas raíces.

Frank, se involucra con mafiosos italianos, ya que su banda es más débil, y busca forjar alianzas que le permitan mejor su estatus, y disminuir riesgos para él y su organización. Una noche Jackie, ebrio, se encuentra en un bar con tres mafiosos italianos y él termina matando a los tres, al sentirse insultado porque están en el territorio de su pandilla.

Frank es convocado por los italianos a una reunión por el jefe de la mafia italiana y es instruido en matar a su hermano que se ha convertido en una espina en sus zapatos. Frank, temiendo por su vida instruye a Jackie para acechar el bar donde Frank y los italianos se reunirían, en caso de que la reunión salga mal, y ante la acción apresurada de Jackie, que casi toma por asalto a los italianos, se las arregla en evitar una guerra abrazando el líder italiano fuera del restaurante, a la vista de sus miembros de la banda.

Frank engaña a Jackie , diciéndole que los italianos están realmente apoyándolos y crea una comisión falsa y le dice que tienen que encontrarse en el muelle. Jackie, le pide a Terry, que lo acompañe y es testigo, de cómo Frank llega con su sicario y, mientras que Terry está tratando de telefonear a su sargento de la policía (al que, por error, dijo que esperara en otro lugar), Frank asesina a sangre fría a su hermano menor aunque Terry no lo ve haciendo esto.

La policía finalmente llegó al muelle y Terry renuncia a su trabajo encubierto por la frustración y conflictos que se crean en él. En el funeral de Jackie, Terry le dice a Frank que estuvo en el muelle y también le muestra a Frank su placa de policía.

Llega el día de San Patricio a la ciudad y Frank da instrucciones a su banda para encontrar y matar a Terry. Mientras Kathleen está observando el desfile del día de San Patricio por su cuenta, Terry va al bar donde están bebiendo Frank y su pandilla y, después de una balacera brutal, finalmente mata a Frank. Terry,  aunque mata a Frank, termina recibiendo tres balazos y uno se queda sin saber si vive o muere.

Datos curiosos

Phil Joanou, dirigía casi nada de cine, dirigió más en TV, videoclips y estuvo más involucrado en producción y edición. Esta película tuvo muy buenas críticas, de parte de la mayoría de los críticos de cine, pero tuvo la coincidencia de competir contra un gran clásico como GOODFELLAS de Martin Scorsese en el mismo año, y ambas son películas de mafiosos, por más de que tengan totalmente otro enfoque, lo que perjudico a su éxito en taquilla.

Como inspiración para el guión, se tomaron de inspiración a la pandilla de irlandeses The Westies, que dominó Hell’s Kitchen, hasta los años setenta, y era una de las pandillas más antiguas de toda Nueva York.

El bar donde Frank se junta con el jefe de la mafia italiana, Borrelli, es el mismo utilizado varias veces en la icónica serie de mafiosos de HBO Los soprano.

Opinión

¿Cuántas veces te dijiste “como quiero ver una buena película” y no sabes que ver? A la próxima vez que te pase, y te gusten las películas de acción y suspenso, esta es una película recomendadisima.

Realmente poco apreciada en su tiempo, tiene un excelente guión, la historia parece simple, la de un policía encubierto, pero realmente es muy compleja, muestras muchas aristas, e ilustra los conflictos personales que una persona puede tener en esa situación.

También muestra lo que sucede con el paso del tiempo en los viejos barrios, como cambia la gente, como cambian las costumbres, y como algunas cosas parecen reliquias, inclusive la delincuencia en este caso.

Para mí, es de lejos la mejor actuación tanto de Sean Penn, como de Gary Oldman, su rol de Jackie se roba la película, es fantástico. La relación de amor y confusión entre Sean Penn y Robin Wright, terminó traspasando la pantalla, ya que poco tiempo después terminaron casados.

Ennio Morricone transmite las emociones de una forma brillante en esta banda sonora, muestra en especial la confusión por la que pasa el personaje de Sean Penn y transmite la tensión en muchas de las escenas, es una excelente banda sonora.

Esta es una película de cine neo-noir, que describe películas de crímenes de tinte dramático, en especial con énfasis cínico y elementos modernos.

Si nunca la viste, es altamente recomendada, tiene suspenso, acción, elementos románticos, todos muy bien amalgamados, por lo que la próxima vez que no tenes una película para ver y quieras tener algo de calidad, esta película tiene que estar en tu lista.

Si ya la viste, el verla de nuevo es una experiencia genial, y solo el hecho de ver la brillante actuación de Gary Oldman, hace que el tiempo que pasamos reviéndola se pague solo.

Ficha técnica

-Director: Phil Joanou

-Productores: Ned Dowd/Randy Ostrow/Ron Rotholz

-Guión: Dennis McIntyre

-Música: Ennio Morricone

-Fotografía: Jordan Cronenweth

-Edición: Claire Simpson

-Duración: 134 minutos

-Distribución: Orion Pictures/Metro-Goldwyn-Meyers (MGM)

-Ingreso en taquilla: US$ 1,911,000

-Reparto

·         Sean Penn  (Terry Noonan)

·         Ed Harris  (Frankie Flannery)

·         Gary Oldman (Jackie Flannery)

·         Robin Wright (Kathleen Flannery)

·         John Turturro (Nick)

·         John C. Reilly (Stevie McGuire)

·         R. D. Call (Pat Nicholson)

·         Joe Viterelli (Borelli)

·         Burgess Meredith  (Finn)

·         Marco St. John (Jimmy Cavello)

·         Mo Gaffney (Maureen)

·         Deirdre O'Connell (Irene)

Los cazafantasmas (1984)

Los cazafantasmas (Ghostbusters 1984)

Argumento

Se narra la historia de 3 científicos en el área de parasicología de la Universidad de Columbia en Nueva York, Peter Venkman (Bill Murray), Ray Stantz (Dan Aykroyd) y Egon Spengler (Harold Ramis) los cuales terminan siendo despedidos de la Universidad por sus trabajos y prácticas poco convencionales por lo que deciden ir a la práctica parasicológica privada.

Al iniciar su práctica privada trabajan como cazafantasmas, e investigando fenómenos paranormales usando tecnologías poco convencionales muy sofisticadas para identificar la presencia de entidades paranormales y por otro lado atraparlos y encerrarlos.

De la noche a la mañana su negocio va en auge y contratan  a Janine Melnitz (Annie Pott) como  secretaria y a Winston Zeddemore (Ernie Hudson), como Cazafantasmas de apoyo, el cual no está interesado de la misma manera que los demás en fenómenos paranormales y desde un principio hace saber que trabaja solo por el dinero.

Por otro lado se desarrolla con más detalle la historia de una de sus clientes, Dana Barret (Sigourney Weaver),  que tiene una aparición de una criatura extraña en la heladera de su departamento, consulta con los cazanfantasmas y Peter queda con un interés romántico en ella. Tanto Dana como su vecino, Louis Tulley (Rick Moranis), quien también tiene un interés rematico en Dan, terminan siendo poseídos y convertidos en los elegidos que darán entrada a una entidad destructora en nuestra realidad. Los cazafantasmas descubren que el edificio de Dana y Louis, fue construido por un arquitecto que practicaba ocultismo y es una puerta dimensional que permitirá el paso  del Maestro de las llaves (Tulley) y la Guardiana de la puerta (Barret)- a Gozer el Gozeriano, un semidios interdimensional sumerio que trae la destrucción del mundo.

Los problemas aumentan cuando Walter Peck (William Atherton), un empleado de salubridad que tiene desprecio por Venkman, apaga la unidad contenedora de fantasmas, liberando los espectros que habían sido atrapados. Las calles de Nueva York se vuelven un caos con los espíritus sueltos y la presencia de Gozer. En medio de un gran esfuerzo, los Cazafantasmas derrotan a Gozer, salvan a Dana, a Louis y a la ciudad de Nueva York.

Datos curiosos

La idea original fue escrita por Dan Aykroyd y John Belluschi, con ideas que iban más allá, como viajes interdimensionales, y viajes en el tiempo. Con el fallecimiento de Belluschi, Ramis fue quien ayudo a Aykroyd a desarrollar la idea, que intereso desde un principio a Ivan Reittman, sin la idea completamente desarrollada, el director fue a Columbia Pictures, dio un estimativo de presupuesto de 30.000.000 US$. La idea se aprobó, el presupuesto se aprobó, pero con la condición de hacer todo en menos de un año.

Entonces con Ramis, se ideo la idea de hacer la película solo sobre cazafantasmas para que pueda ser más realizable con el presupuesto. En el proyecto Aykroyd, tenía pensado involucrar a Eddie Murphy y John Candy, pero por diferencias artísticas no se sumaron y entonces se involucró a Rick Moranis en el proyecto.

Esta es una de las películas más icónicas de los ochenta, también una de las más lucrativas, generando casi 300.000.000 US$, lo cual fue un hito, y un record por muchos años. Para muchos es la mejor comedia de todos los tiempos.

Hubo muchísimos productos que vinieron a partir de la pregunta, se convirtió en un icono por de los ochenta, a parte de la secuela, hubo una serie animada que se llamó THE REAL GHOSTBUSTERS, se llamó así porque había otro dibujo animado de una serie original de los setenta que se llamaba GHOSTBUSTERS.

La serie animada duro varias temporadas (1986-1991), con los personajes originales, los cuatro cazafantasmas, Janine y el fantasma Pegajoso (slimmer), como personajes, que aunque físicamente no eran iguales a los personajes de la película, conservaban su espíritu.

Opinión

Esta es una película, que es de aquellas clásicas en el tiempo, cada tanto la veo, y me encanta! La trama, aunque con elementos complejos, es fácil de seguir, hubiese sido interesante tener más desarrollo sobre el origen de los cazafantasmas y sus herramientas, pero creería que pudiera haber sido tedioso explicar todo eso dentro de la película.

La fotografía de Laszlo Kovacs, es fantástica, y los detalles espectaculares, los efectos son muy buenos y efectivos, creería que hoy sería todo CGI, tal vez lo único que no me gusto de los efectos eran los efectos de stop motion y miniaturas usadas con Gozer, pero el resto sencillamente muy bueno.

La música es probablemente una de las más reconocidas de todos los tempos con el score de Berstein, que era un acompañamiento genial a lo que sucedía en la película y el tema de Ray Parker Jr, es probablemente una de las músicas más icónicas de los ochenta.

Esta película lo tiene todo, comedia sutil, terror sutil, interés romántico, ciencia ficción. Es ideal para verla una y otra vez. Los cazafantasmas cumple este año 30 años desde que se estreno y muestra que a pesar del paso del tiempo, no pierde su calidad como película, lo cual es muy frecuente con las comedias.

Creo que todo el mundo ya vio más de una vez esta película, pero si por ahí no la viste, es una de esas películas que si o si tenes que ver, así de simple, no hay un gramo de desperdicio y garantiza un buen momento.

Para los que ya la vieron, no hay excusa para verla una vez más, revivir momentos, tener una buena carcajada, ver buenos efectos y terminar satisfecho.

Así que si tenés problemas de fantasmas. A quien vas a llamar? GHOSTBUSTERS!

Ficha Técnica

Director: Ivan Reitman

Productores: Ivan Reitmann/Bernie Brillstein

Guión: Dan Aykroyd/Harold Ramis

Música: Elmer Bernstein/Ray Parker Jr

Fotografía: Laszlo Kovacs

Edición: Sheldon Kahn/ David Blewitt

Género: Comedia/Terror/Ciencia ficción

Productora y distribuidora: Columbia Pictures

Presupuesto: US$ 30.000.000

Recaudación: US$ 291.000.000

Reparto

·         Bill Murray (Peter Venkman)

·         Dan Aykroyd (Ray Stantz)

·         Harold Ramis (Egon Spengler)

·         Ernie Hudson (Winston Zedddemore)

·         Annie Potts (Janine Meinitz)

·         Rick Moranis (Louis Tully)

·         Sigourney Weaver (Dana Barret)

·         William Atherton (Walter Peck)

Gremlins (1984)

Gremlins (1984)

Argumento

La historia comienza siendo relatada por Randall "Rand" Peltzer, un inventor esperando su golpe de éxito. Vive en un pueblo llamado Kingston Falls y viaja a Nueva York, cerca de las fiestas de fin de año, buscando hacer alguna venta de uno de sus inventos, recorriendo el barrio chino en Manhattan entra al negocio de un hombre, el Señor Wing y busca de paso algún regalo navideño para su hijo Billy.

Entre las cosas que había en el negocio del Sr. Wing, ve una extraña criatura llamada Mogwai (que en chino cantones significa "espíritu maligno"). Rand se obsesiona intentando comprar la criatura a toda costa per el señor Wing le dice que simplemente no está en venta la criatura, pero su nieto se lo vende fuera del negocio a Rand. La criatura tiene un aspecto adorable e inocente, pero el nieto del dueño advierte a Rand que debe seguir tres reglas a rajatabla:

·         No exponer al mogwai a las luces brillantes, que lo lastiman, y evitar por sobre todo la luz del sol, ya que lo mataría.

·         Nunca darle de beber agua y no debe mojar al mogwai.

·         Y la más importante, nunca dar de comer al mogwai después de la medianoche.

Rand llega a su casa del viaje de negocios y le entrega su regalo a Billy y le dice que la criatura se llama "Gizmo". Todos en la casa se encariñan con Gizmo y Billy se da cuenta que criatura es muy inteligente, la criatura también le toma cariño a Billy y todo va bien hasta que el vecino y amigo de Billy, Pete, derrama agua sobre Gizmo, y hace que exploten de la espalda de Gizmo bolas peludas de donde nacen nuevos mogwai, pero estos son diferentes a Gizmo, los nuevos mogwais resultan ser demasiado agresivos, solo se juntan casi en forma tribal entre ellos, no son agradables con los humanos y parecen seguir a uno llamado Stripe (Rayita), el cual tiene una cresta de pelo blanco.

Los nuevos mogwai hacen un plan, y una noche desconectan el reloj de Billy y le piden de comer de noche haciendo que se alimenten después de medianoche. Al alimentarse se encierran en una suerte de capullos verdes y desagradables de donde nacen convertidos en unos monstruos de aspecto reptiliano, los gremlins, Gizmo es el único que no se convierte gracias a que no fue alimentado. Billy y su madre pelean y matan a todos los gremlins dentro de la casa excepto a Stripe que consigue escapar, y encuentra una piscina cercana, a la cual se lanza, y  se multiplica creando un ejército de Gremlins que se esparcen por toda la ciudad, haciendo destrozos, atacando gente, matando a algunos. Billy lleva a Gizmo en una mochila y van por la ciudad donde encuentran a Kate, la novia de Billy en el bar donde trabaja, el cual estaba miniado de Gremlins, a los que pueden burlar, y rescatar a Kate.

Todos los Gremlins se reúnen en el cine del pueblo, y se quedan viendo Blancanieve y los siete enanitos. Billy, Kate y Gizmo consiguen entrar a escondidas al cine, entran en las calderas y prenden fuego a los tubos de gas, explotando el cine y matando a todos los Gremlins.

Stripe consigue escaparse una vez más, esta vez por una casualidad ya que durante la película salió a buscar comida y no se encontraba dentro del cine durante la explosión. Posteriormente es perseguido por Billy y Guizmo al Mall Montgomery Ward. Durante la persecución, Billy intenta matar a Stripe, quien ataca ferozmente a Billy, tratando de entrar a una fuente de agua, donde logra mojarse intentando generar más Gremlins pero es destruido por Gizmo cuando este permite la entrada de luz solar.

Al final de la batalla con los gremlins, el Sr. Wing, quien estaba buscando a los Peltzer, finalmente los encuentra y se lleva a Gizmo para que no se repita lo sucedido. Antes de irse, Gizmo se despide de Billy.

Datos curiosos

Esta fue la primera película de Joe Dante, creería que junto a Gremlins 2, son sus dos películas más conocidas y las mejores de todas, Spielberg estuvo involucrado en la producción, y le encantó la idea de hacer esta película, casi como un proyecto de cine b, esta idea fue madurando desde que se rodó E.T.

El guión original fue re escrito 8 veces por Chris Columbus, su versión original era más violenta, cruda y aterradora, por ejemplo, la mamá de Billy era decapitada en la escena de la cocina, y los gremlins se comían vivo al perro de los Peltzer.

Una idea que estuvo casi hasta el final en el guión, era la de que Guizmo, se convertía en Stripe y era el “malo” de la película, creo que fue una acertada el modificar eso del guión, ya que Guizmo resultó ser un personaje demasiado querido por el público, y si terminaba muerto, no hubiese tenido la misma recepción.

Siendo una película con un presupuesto bastante bajo, 8 millones originalmente, y luego ampliado a 11 millones, principalmente por gastos relacionados a la animación de los Gremlins, fue una película que redituó en forma impresionante, recaudando 153 millones de dólares.

En esta película usaron el mismo set de volver al futuro, y es también el mismo set de grabación de “It’s a wonderfull life” de  twilight zone, así que si les parece muy familiar o que ya lo vieron antes es por eso.

Opinión

Esta para mí es una película de terror, pero de terror con comedia, la cual es bastante sutil y creo que por eso funciona tan bien siendo mezclada con el suspenso y terror. Esta combinación es muy difícil y en este caso está bien lograda.

La historia es planteada en forma bastante directa y simple, tiene algunas cosas un poco descabelladas tipo las reglas con los mogwai, y que no existe ningún tipo de historia que explique de donde aparecieron esas criaturas o si hay más.

De todas maneras el planteo simple funciona muy bien, la dirección de cámaras es muy efectiva y creativa, en especial porque tenían que trabajar con muchos set y maquetas al trabajar con las marionetas, para evitar que se vieran los operadores, usaron algunas cosas interesantes para evitar trabajos intrincados de animación, por ejemplo siempre que hay una toma de Gizmo, esta acostado, o en una posición fija para evitar animación de movimientos y que camine Gizmo, así cuando tiene que desplazarse tuvieron la idea de que vaya en la mochila de Billy, y en la escena donde busca a Stripe usa un auto.

Jerry Goldsmith, uno de los músicos de películas más reconocidos, usa sintetizadores y orquesta, la música es bastante buena  y en algunos casos hace más simpáticas las escenas con gremlins, como cuando usa la pista en donde parece que hay un gato enojado, durante la transformación de los mogwai a gremlins.

Es una película que veo cada tanto, y la sigo disfrutando, a pesar del paso del tiempo los efectos son bastante buenos, la historia es bastante buena, y uno siempre sale ganando una buena carcajada y pasar un buen rato con esta película.

Si nunca viste esta película es bastante recomendable y una película la cual puede verse con chicos, aunque hay algunas escenas violentas como la pelea en la cocina entre Billy, su mama y los gremlins. Pero altamente recomendada.

Para los que ya la vieron, vale la pena reverla, revivir momentos y pasar un tiempo divertido con esta película.Todo un clásico navideño.

Así que la próxima vez que falle su heladera, la tele, el DVD o pase algo raro, vean si no hay Gremlins en la casa!

Ficha Técnica

Director: Joe Dante

Productor: Michael Finnel

Guión: Chris Columbus

Música: Jerry Goldsmith

Fotagrafía: John Hora

Edición: Tina Hirsh

Duración: 106 minutos

Género: Comedia/Terror/Ciencia Ficción

Productora: Amblin Entertainment

Distribución: Warner Bros

Presupuesto: 11.000.000 US$

Recaudación: 153.000.000 US$

Reparto

·         Hoyt Axton (Randall Peltzer)

·         John Louie (Niño chino)

·         Keye Luke (Mr. Wing)

·         Scott Brady (Sheriff Frank)

·         Corey Feldman (Pete Fountaine)

·         Harrey Carey Jr. (Sr. Anderson)

·         Dick Miller (Murray Futterman)

·         Phoebe Cates (Kate Beringer)

·         Polly Holliday (Ruby Deagle)

·         Zach Galligan (Billy Peltzer)

La cosa (The Thing 1982)

La cosa (The Thing 1982)

Argumento

La película está centrada en un grupo de hombres en  una estación de investigación estadounidense en la Antártida. Siguiendo su rutina diaria escuchan fuera de la base  disparos y explosiones. Al ver de donde provenían los ruidos, descubren que un perro de Huskie corriendo de un helicóptero de un grupo de noruegos que intentan matarlo. Al llegar al campamento de los estadounidenses se produce un enfrentamiento armado por la confusión creada y los noruegos mueren asesinados. Durante la lucha, uno de los estadounidenses, Bennings (Peter Maloney), es herido y el perro perseguido es encerrado con los demás perros de los estadounidenses en la estación.

Los estadounidenses intentan reportar por radio lo ocurrido, pero la transmisión era imposible. Entonces pensando de que pudo haber habido sobrevivientes en el campamento noruego para encontrar respuestas , R.J. MacReady (Kurt Russell) y el doctor Copper (Richard Dysart) van a la estación noruega en su helicóptero y descubren que la estación está en destrozada, sin señales de vida. Hacen un relevamiento de videos y documentos, y MacReady encuentra un gran bloque de hielo con una con un agujero  en el centro, recorriendo encuentran el cadáver  de una criatura humanoide con dos caras, pero no es identificable a simple vista de qué podría ser.

Deciden encontrar el cadáver, documentos y videos a su campamento donde el doctor Blair (Wilford Brimley) realiza una autopsia donde intrigantemente descubre es que los órganos de la criatura son los de un ser humano normal.

Por otra parte, el perro “noruego”  sufre una metamorfosis que lo transforma en una criatura extraña que  ataca a los demás perros de la estación. La pelea entre los animales de los animales alertan a los estadounidenses, quienes al revisar lo que sucede, matan a la criatura con un lanzallamas. Tras hacer una autopsia al cadáver, Blair descubre que la criatura era un ser extraterrestre que tenía la capacidad de imitar otras formas de vida. Tras esto, los miembros de la estación comienzan a sospechar entre ellos, al no estar seguros de quién es humano o no.

La paranoia y la desconfianza se apodera de todos dentro del grupo de estadounidenses, uno a uno va demostrando su “humanidad” y a la vez ven copias de los amigos asesinados por la criatura por medios empíricos probados por ellos mismos (acercando calor).

MacReady, Norris (Charles Hallahan) y Palmer (David Clennon) descubren un cráter en el interior del hielo en el campamento Noruego donde hay una nave espacial. Basado en las capas de hielo que rodean a la nave, Norris estima que tiene por lo menos 100.000 años. Los estadounidenses se dan cuenta de que si la criatura se escapa de la Antártida es capaz de destruir toda la vida que existe sobre la Tierra, y se desencadena una batalla para matar a la criatura, salvarse y a la vez salvar al resto de la humanidad

Datos interesantes

Esta pelicula de John Carpenter es un remake del film de Howard Hawks The Thing from Another World (1951). Ambas películas están basadas en la novela corta de John W. Campbell Jr. Who Goes There?.

Este fue el primer gran tropiezo de taquilla de Carpenter, en ese momento Universal tuvo una pobre ganancia para lo invertido y fue bastante golpeada por las críticas, fue uno de esos momentos determinantes en la carrera del genio Carpenter.

Hay que tener en cuenta que en ese año, 1982, salieron E.T. El extraterrestre de Spielberg, la cual batió todos los records, y era una película de alienígenas como The Thing, pero mucho más positiva, más familiero y que en el tiempo se convirtió en un clásico a nivel cinematográfico.

También en el 82, se lanzó Poltergeist de Tobe Hooper, la cual tuvo bastante buena aceptación y los efectos eran bastante buenos.

Por estos motivos creería que la crítica le dio duro a Carpenter, esta es una película de carácter mucho más oscuro, de un final no glamoroso ni de final optimista como ET. Los efectos eran mucho más grotescos de los que mostraba Poltergeist, así que La Cosa era el blanco de críticas.

De todas maneras con el tiempo se volvió una película de culto, una película reverenciada por si, en el tiempo, tiene efectos que hasta ahora, con el paso del tiempo son excelentes, buen argumento, buena trama, buenas actuaciones y poco desperdicio en realidad.

En el 2011, salió una pre cuela, que relata lo que paso en el campamento Noruego y termina con la persecución del perro hasta el campamento estadounidense, es una película muy buena y hace bastante honor a este clásico.

Otro dato curioso es que en toda la película no hay ninguna mujer o niño. Solo salen hombres adultos.

Opinión

Esta es una película más de suspenso que de terror para mi gusto, es fantástica, transmite como el grupo de hombres van entrando cada vez más en el problema y aumentan la paranoia, la desesperación y el miedo.

Uno está sobre su silla toda la película, y es una de esas películas en donde si uno pierde parte de la trama, se pierde al instante, así que no se las recomiendo si están haciendo algo más y viendo de re ojo la película.

Los efectos son impresionantes, totalmente únicos, no comparables con otros y es una verdadera injusticia que no hayan sido nominados a los Oscar pero como les comente, era difícil llegar con ET y Poltergeist en el mismo año.

La dirección de cámaras es buenísima, nos hace perder la noción de la extensión de los edificios cerrados y en los planos abiertos, muestran como si todo estuviese rodeado por un desierto de nieve, para dar esa sensación de aislamiento total.

Ennio Morricone genial con su musicalización, haciendo bastante sencillo el trasmitir esa incomodidad de los personajes en la película a medida que pasa el tiempo y la intranquilidad cuando se ponen en contacto con la criatura.

Ésta película tiene muchos puntos en común con Alien (1979), ambas son de extraterrestres, ambas usan el aislamiento y paranoia como elementos principales y en ambas los alienígenas no tienen una forma definida. En ambas la auto preservación cumple un rol primordial para los protagonistas.

Si nunca la viste, es genial, muy recomendable, pero eso sí, te aviso que tenes que verla estando al pendiente de todo, porque aquí los detalles si son importantes.

Si ya la viste, es uno de esos films que no tiene límites de tiempo, es decir, que a pesar del paso de los años, preserva su esencia y vale la pena re verlos, por ahí te perdiste algún detalle.

Ficha Técnica

Dirección: John Carpenter

Producción: David Foster/Lawrence Turman

Guión: Bill Lancaster

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Dean Cundey

Edición: Todd Ramsay

Género: Suspenso/Terror

Duración: 108 minutos

Elenco

·         Kurt Russell (R.J. MacReady)

·         Wilford Brimley (Dr. Blair)

·         T.K. Carter (Nauls)

·         David Clennon (Palmer)

·         Keith David (Childs)

·         Richard Dysart (Dr. Cooper)

·         Charles Hallahan (Vance Norris)

·         Peter Maloney (George Bennings)

·         Richard Masur (Clark)

·         Donald Moffat (Garry)

·         Joel Polis (Fuchs)

·         Thomas Waites (Windows)